L’entusiasmo per l’arte dovrebbe iniziare nella scuola primaria: quando gli studenti raggiungono la scuola secondaria di primo grado, le aree di interesse su ciò che conta a scuola saranno già stati stabiliti. Il curriculum nazionale per l’arte e il design è scarso e lascia molto spazio all’interpretazione, il che significa che l’offerta varia notevolmente tra le scuole. Con le pressioni sui progressi degli alunni in lettura, scrittura e matematica, non è raro che un intero trimestre passi senza una lezione d’arte.
É importante cercare di progettare lezioni che si basino sull’apprendimento precedente, possano essere collegate a un contesto più ampio (storico o geografico, per esempio) e forniscano opportunità per sviluppare ulteriormente l’alfabetizzazione visiva.
Ancora più importante, assicurati che l’argomento sia ampio e includa artisti culturalmente ed etnicamente diversi: è bene che i bambini capiscano che l’arte è fatta da tutti i tipi di persone, in vari modi, e dovrebbero sentirsi rappresentati dall’arte e dagli artisti a cui sono esposti.
Alcuni libri che noi abbiamo trovato utilissimi nel progettare percorsi di arte e immagine sono:
- LA MIA PRIMA STORIA DELL’ARTE A FUMETTI, di A. Marion e T. Calmejane, ed. Lapis. Utilissimo per progettare percorsi artistici tra storia e geografia.
DI COSA SI TRATTA: due bambini, Lina e Nino, si spostano nel tempo e nell’arte per accompagnare i lettori alla scoperta delle grandi opere. Nel loro viaggio fanno da garzoni di bottega, aiutando gli artisti. Predispongono le tele, stendono l’intonaco, preparano i colori e allestiscono i set per i ritratti. Dialogano con gli artisti imparando a capirne le scelte e l’ispirazione, scoprendo anche gli espedienti geniali e quelle astuzie che hanno reso indimenticabile la loro arte.
SUPER ORIGINALE: una selezione interessante e diversificata: dalla pittura alla scultura, dall’architettura alle installazioni contemporanee. Varietà di discipline e opere provenienti da differenti parti del mondo, per uno sguardo che abbraccia la ricchezza dell’arte. In appendice, tutte le 27 tappe del viaggio, in ordine cronologico.
Ottimo come arricchimento per un docente che voglia arricchire in modo trasversale i propri percorsi disciplinari (pensiamo alle pagine dedicate all’arte greca o romana, perfette per dare stimoli extra alle lezioni di storia) oppure come strumento per un ragazzino appassionato.
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- L’ARTE INCONTRA LA SCIENZA di M.Auld, Editoriale Scienza. Meraviglioso per fondere arte e creatività con le scienze!
DI COSA SI TRATTA? Il libro propone percorsi che legano storia, opere d’arte, scoperte, invenzioni, scienziati e artisti dall’antichità ai giorni nostri; tratta inoltre di anatomia e astronomia, chimica e biologia, colore e suono, forze e materiali, prospettiva e illusione, fino a considerare misteriose esplosioni di colore e viaggi spazio-temporali. Tutto questo accompagnato da 18 attività creative da realizzare per dare vita a straordinari lavori artistici. Infine, un glossario e una timeline aiutano a fissare le principali tappe dell’incontro e della reciproca influenza tra scienza e arte.
CI É PIACIUTO PERCHÉ: le attività sono ben costruite e motivate e soprattutto escono dai cliché che chi lavora a scuola conosce fin tropo bene (linee/Mondrian, cerchi/Kandinskij…). Una vera e propria iniezione di originalità! Inoltre diventa uno strumento utilissimo nella costruzione di UdA e di percorsi interdisciplinari dalla prima alla quinta, dato che gli argomenti scientifici appartengono alla programmazione di tutte le classi della primaria. Davvero un ottimo strumento: consigliatissimo!
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